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50 周年数字艺术藏品系列

太古地产多年来致力透过世界级的艺术及文化项目营造活力社区。为庆祝50周年,我们与多名艺术家携手推出以“创流不息”为主题的50周年NFT系列。这意味着我们拥抱艺术文化发展的未来新时代,持续提升创见,在历史演进的过程中与时俱进,革新蜕变。

我们委托了十位艺术家创作50周年NFT系列数码艺术作品,以他们的独特风格诠释「创流不息」主题,系列将於今年稍後以「art drops」形式免费推出。十位艺术家分别来自香港丶中国内地丶东南亚丶英国以及美国,包括:Benzilla丶张瀚谦丶William Furniss丶江记丶Keiken丶Diela Maharanie丶Daniel Maltzman丶XENON丶黄欣怡及武子杨。

Benzilla

泰国

华裔泰国概念及数码艺术家Benzilla, 同时亦是知名的设计师及街头艺术先锋,多才多艺的他以用不同媒介来创作画作、雕塑及涂鸦而闻名。Benzilla深受Basquiat和Banksy的作品启发,并受电子游戏、滑板运动和城市次文化所熏陶,这使他在NFT艺术空间中开拓出一个极具个人色彩活力的独有位置。自2012年起,他在泰国乃至全球举办了多次个人作品展,在他色彩缤纷的作品里,经常可见其标志性的三眼外星人卡通角色“LOOOK”,以充满玩味的方式把在城市生活中的孤独感形象地表达出来。Benzilla说:“LOOOK是来自宇宙某处的一个生命体,就像我一样,他尝试在这个混沌的疯狂世界里,不带任何批判地活着。”

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张瀚谦

香港

张瀚谦,又名h0nh1m,是屡获殊荣的香港多媒体艺术家,以前卫电子视听表演及新媒体艺术装置见称。他独特的艺术表现形式以禅学为基调,糅合了声音、影像和数码科技。他的装置艺术和视听表演,以东西方哲学为核心,贯通传统与未来,把沉浸式的音景、生成艺术和数据艺术融入他的作品之中。他通过作品探究人类自身的问题,探寻我们遗留下的痕迹,并透过科技的接入,探索新媒体艺术和传统美学之间的空间。他的最新委约作品于2022年在香港故宫文化博物馆的开幕展览中展出。

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William Furniss

香港

驻港摄影师William Furniss以作品探索城市的环保主义和城市效益,透过严谨和复杂的摄影过程,捕捉稍纵即逝的风景,并将深层的意念表达出来。他说:“NFT的来临把摄影从二维的牢笼中释放出来,我一直都希望冲破这个牢笼,尤其是当我制作底片印样的时候。有了NFT后,我们就有一个理由可以走得更远。”Furniss使用胶片及数码相机,以意想不到的方式捕捉及诉说香港故事,他透过独有的视觉语言,挑战大众对摄影的认知,并以数码媒介提升摄影艺术的层次。

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江记

香港

江记,原名江康泉,是本港多媒体艺术家,他不只是动画导演、独立漫画家,也是策展人,其作品让他扬名国际,被公认为是土生土长的香港艺术奇才。江记笔下的漫画角色有一种独特的本土怀旧复古风格,但他的创作同时也相当前卫和富有未来感,曾执导賽伯朋克(cyberpunk)科幻动画电影,更与英式摇滚乐队Blur合作,为他们的音乐专辑绘制主题漫画。江记的影像艺术所探索的题材相当广泛,包括命运、时间和幻象,他更获香港M+博物馆委约,为博物馆开幕展览创作动画录像装置作品《海市镜花》。

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Keiken

英国

获奖无数的英国女艺术家组合Keiken,在元宇宙中构建不同的世界与国度,探索虚拟的现在与未来。Keiken在日语里是“体验”的意思,她们的作品都是以探讨人类体验为中心思想,这个组合由Tanya Cruz、Hana Omori和Isabel Ramos于2015年创立,三人共同建构和想象出一个元宇宙,模拟新的存在结构与方式以试验各种可能的未来。这个元宇宙是一个包含了多个世界的沉浸式虚拟空间,让Keiken成为未来的建筑师和创造者。去年刚获得首个CHANEL Next Prize大奖的Keiken,透过电影制作、游戏、艺术装置、延展实境(XR)、区块链和表演,创造出多个推想世界,并借由这些不同的媒介,探讨社会性的内向投射如何操控我们的感受、思想和认知。

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Diela Maharanie

印尼

印尼数码艺术家Diela Maharanie,无师自通反复打磨技艺15年,由时尚插画到数码艺术,练就掌握多媒界技艺的本领。2021年,她把数码艺术作品转化成NFT,令她成为备受传统和NFT艺术品收藏家追捧的NFT女艺术家鼻祖。Maharanie形容这是其艺术生涯的转折点:“我以往会在Instagram和我的网上画廊上传与客户工作无关的‘Diela Daily Drawings’,后来我在2020年初次认识NFT, 并在2021年开始把15年来的个人作品铸造成NFT。”Maharanie的插画富有波普艺术风格,以鲜明夺目的色调勾画女性人物,在写实主义的画风之下隐藏着深层意义,她若有所思道:“我透过画作来表达我的思想与感觉。”

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Daniel Maltzman

美国

洛杉矶多媒体艺术家Daniel Maltzman以数码工具构思他的作品,再以巨型画布或数码艺术NFT呈现出来。他的作品以大胆的颜色和表现形式见称,涉猎不同的题材,多个作品系列令不少名人和艺术收藏家都趋之若鹜,当中包括以好莱坞和艺术界名人为题材的波普艺术画作、钻石头女人画作、抽象的人物线条画,还有超写实的女性肖像画等,全都毫不费力地传达出一种迷人韵味与生活趣味。Maltzman说:"数码艺术创作是我走向实体的第一步,我的意念是无穷无尽的,而数码技术让我在创造出实体作品前检视很多色彩的选择和作出不同的设计尝试。我喜爱艺术创作,这是我的生命。"

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XENON

中国内地

中国数码艺术家XENON,透过在中外艺术历史及文化中常见的传统象征主义,以独特的体素化作品来探索元宇宙。他的数码艺术历程始于疫情期间,他从那时开始探寻如何在作品中重新运用和定义中国象征主义。XENON以虚拟实境、增强现实技术、賽伯朋克、数码艺术、流行艺术和科幻等形式来呈现他对元宇宙的探索,并以传统象征主义来制衡这些未来派主题。他透过数字艺术作品来创造意义,以革新独特的手法,把传统中国元素融入NFT文化之中。

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黄欣怡

香港

黄欣怡,又名“Papersneaker”,是一位多媒体数码艺术家,她的“100 Paper Sneakers”创作项目探讨了消费主义和球鞋文化议题,她亦借此在艺术节的世界舞台上打响名声。黄欣怡擅长用多元媒介来创作,包括3D数码动画、纺织品、LED、再生塑胶和纸张,以及声音灯光互动装置,并与不同的艺术家和国际品牌合作。她创新地在以自然界、动物和日常物品为题材的作品里融入抽象概念,重新诠释并运用数码动画、动态及声音设计,令3D图像活灵活现。

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武子杨

中国内地

数码艺术家武子杨运用3D动画影像、增强现实技术、人工智能模拟和互动影像装置等媒介,创作出富有前瞻性和未来感的作品,探讨虚拟世界对现今全球化和数码化社会侵入性的影响,以及在Web 3.0时代里的支配与生存主题。《数字原生》,他的作品完美地融入NFT空间,探究虚拟世界、数据和算法这些无形的力量,如何在高度全球化和数字化的社会里“无处不在地微异化和重构人类”。武子杨曾在佛罗伦萨美术学院和罗德岛设计学院学艺,绘画的背景让他学懂探索新与旧之间的冲突,他相信艺术家的角色就是要提出批判性的问题,运用不同的媒介探讨地理、文化、政治和社会议题,在元宇宙以至更广的宇宙里重新构建现实。

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